학내 언론사

제 692 호 환경을 위해 용기를 내봐, ‘용기내 챌린지’

▲ 용기내 챌린지 홍보 포스터 코로나 19가 불러온 용기 코로나 19의 영향으로 플라스틱과 일회용품 사용이 증가하면서 쓰레기를 처리하는 과정과 동시에 쓰레기를 줄일 수 있는 방법에도 많은 이목이 집중되고 있다. 이를 증명하듯 최근, 대형마트나 음식점, 카페 등에서 일회용품이 아닌 플라스틱 용기나 텀블러 등의 재사용 용기를 가져와 포장하는 소비자들을 볼 수 있다. 이런 소비자들의 모습은 제로웨이스트의 일환인 ‘용기내 챌린지’를 실천하는 모습이다. 제로웨이스트는 포장을 줄이거나 재활용이 가능한 재료를 사용해 쓰레기를 줄이려는 전 세계적인 움직임이다. ‘용기내 챌린지’는 재사용 용기를 가져가 구매하는 행위를 용기내라고 하며 플라스틱 등의 일회용 포장용기가 아닌 재사용 용기에 담아 플라스틱 포장재 사용을 줄이자는 취지를 담고 있는 챌린지이다. 이 챌린지는 배우 류준열이 지난 해 4월 SNS를 통해 마트에서 플라스틱 용기로 생선을 구매한 사진과 함께 ‘마트에 가서 용기를 내보았다 #용기내’라는 글을 업로드 하며 용기내 챌린지가 확산되며 점차 우리 삶 속에 자리 잡게 되었다. ▲ 배우 류준열 SNS에 업로드 된 용기내 챌린지 사진 용기내 챌린지, 왜 필요할까? 아직은 많은 용기가 필요한 ‘용기내 챌린지’, 왜 우리의 생활 속에 자리 잡았으며 그 필요성은 무엇일까? 지금까지 우리의 편리함을 위해 사용한 일회용 포장용기를 버릴 때 분리수거만 잘 하면 문제 될 것이 없다고 생각하고 사용해 왔다. 하지만 코로나 19의 장기화로 지속되는 언택트 시대와 늘어난 ‘집콕족’으로 인해 온라인 쇼핑이나 배달, 포장 주문량이 증가했다. 뿐만아니라 개인위생을 위해 마스크, 손소독제는 물론 비닐장갑 등의 사용 역시 증가했다. 통계청과 한국통합물류협회, 환경부가 조사한 바에 따르면 음식배달은 2019년에 비해 2020년에 7조 6604억에서 13조 5448억으로 76.8% 증가했고 택배는 2019년 22억 8000만에서 2020년 27억 4000만으로 20.2% 증가했다. 이에 따라 여러 플라스틱이 혼합되어 있거나 이물질이 묻어 있어 분리배출이 불가능한 플라스틱 폐기물은 2019년 1757톤에서 2020년 1998톤으로 13.7%가 증가했다. 마스크의 경우, 식약처의 자료에 따르면 2020년 한국에서의 마스크 생산량은 16억 7463만장으로 마스크 면적으로 본다면 여의도 면적의 17배에 달하는 면적이라고 한다. 코로나 19의 종식 시기를 예측하기 어려운 만큼 위드 코로나, 포스트 코로나 시대를 위해 ‘용기내 챌린지’와 같은 환경문제 해결을 위한 노력이 필요한 것으로 보인다. 용기와 함께하는 환경 활동들 환경을 위해 서울그린캠퍼스에서는 홍보대사들과 함께 ‘용기내 챌린지’가 포함되어 있는 ‘에코빙고챌린지’를 진행하였다. ‘에코빙고챌린지’는 환경보호에 도움이 되는 16가지의 미션을 수행하면서 주어진 빙고판을 채워나가는 활동이다. 16가지 미션에는 메일함 비우기, 재활용이 안 되는 물품은 주지 않아도 된다는 제로 웨이스트 카드스티커 붙이기, 전기 없는 2시간 보내기, 잔반 제로 챌린지, 장바구니를 사용하는 그린 장보기, 에너지 사용 없이 음식 만들기, 이면지 노트 만들기, 캔을 찌그러뜨려 버리는 영상을 올리고 다음 사람을 지목하는 캔크러시 챌린지, 중고의류 기부하기, 다회용 DIY 마스크 만들기, 용기내 챌린지 등이 있다. 용기내 챌린지가 일회용 포장용기 사용을 줄여 쓰레기 배출을 감소시키는 활동이었다면 에코빙고 챌린지는 거기에 15가지의 활동을 추가해 음식물 쓰레기 감소, 에너지 절약, 탄소배출 감소 등의 효과를 더하고 있다. 용기내 챌린지와 함께할 수 있는 또 다른 활동으로는 ‘플로깅’이 있다. 플로깅은 ‘이삭을 줍는다’는 뜻인 스웨덴어 plocka upp, 영어단어 jogging이 합쳐진 합성어로 조깅하면서 쓰레기를 줍는 활동을 의미한다. 이 활동은 2016년 스웨덴을 시작으로 북유럽 중심으로 널리 확산되었다. 용기내 캠페인으로 음식포장이나 장보러 갈 때 용기를 들고 가듯이 등산이나 산책을 갈 때 쓰레기봉투를 함께 들고 가면 플로깅을 실천할 수 있다. 이 외에도 용기내 캠페인과 더불어 같이 할 수 있는 환경운동이 많이 존재한다. 코로나 19로 인해 갈수록 늘어가는 쓰레기와 함께 환경에 대한 우려가 커지는 지금, 우리에게 필요한 것은 실천이 아닐까. 생각으로만 그치는 것이 아닌 실천을 하는 용기, 가방에서 재활용 용기를 꺼내보이는 용기를 보여주는 것은 어떨까？ 엄유진, 이은영 기자

• 작성일 2021-03-07
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제 2020호외-7 호 현재의 AI는 어디까지 왔고, 어디로 가고 있나.

최근 유행하고 있는 드라마 ‘스타트업’에서는 인공지능을 활용한 기술들이 극을 이끌어가는 핵심 요소로 자리하며 인공지능에 대한 관심이 커지고 있다. 인공지능을 활용한 시각장애인 도움 어플리케이션, 자율주행서비스, 보안서비스 등 그 활용 분야 또한 다양하다. 실제 현실에서도 4차 산업혁명의 도래와 함께 인공지능이 다양한 분야에서 각광받고 있다. 미술계나 음악계, 교육계는 물론이고 일상생활에서도 다양하게 활용되고 있다. 그렇다면 과연 인공지능이란 무엇이며 어떻게 활용되고 있는지 알아보자. 인공지능이란? 인공지능이란 인간의 지능으로 할 수 있는 사고, 학습, 자기 개발 등을 컴퓨터가 할 수 있도록 하는 방법을 연구하는 컴퓨터 공학 및 정보기술의 한 분야로서, 컴퓨터가 인간의 지능적인 행동을 모방할 수 있도록 하는 것을 말한다. 지난 2017년 이세돌과의 바둑 대결로 화제가 되었던 알파고 또한 대표적인 인공지능이다. 흔히들 인공지능을 증강현실이나 가상현실과 혼동하는 경우가 있다. 인공지능의 약자 AI가 증강현실(AR), 가상현실(VR)의 약자와 비슷하기 때문이다. 증강현실은 현실에 기반 하여 정보를 추가(증강) 제공하는 기술이다. 현실 세계의 이미지나 배경에 가상의 이미지를 추가해 보여주는 발전된 가상현실 기술이다. 반면에 가상현실은 이미지, 주변 배경, 객체 모두를 가상의 이미지로 만들어 보여 주는 기술이다. 증강현실이나 가상현실은 네비게이션, 쇼핑, 모델하우스 등의 분야에서 다양하게 활용되고 있다. 인공지능과 증강현실, 가상현실이 다른 개념이기는 하지만, 최근에는 이 기술들을 복합적으로 융합하여 활용하는 기술도 많이 개발되고 있다. 교육계에서 활용되는 인공지능 교육부는 교육과정이나 고교학점제 시행 안에서도 4차 산업혁명에 맞는 인재 육성을 언급할 정도로 4차 산업 혁명에 따른 교육계의 발 빠른 변화를 추구하고 있다. 교육부는 비판적 사고력, 정보판별력, 공감·소통능력 등을 길러 문제를 해결할 수 있도록 인공지능을 학교 교육에 적극 도입하기로 했다고 밝혔다. 초등학교 저학년을 대상으로는 이미 지난 9월 14일부터 인공지능을 활용한 ｢똑똑! 수학탐험대｣ 서비스를 제공하고 있다. ｢똑똑! 수학탐험대｣는 교육과정과 교과서를 기반으로 설계된 과제를 학습하면 그 결과를 인공지능 기술로 분석 및 예측하여 학생 수준에 맞는 학습 콘텐츠를 추천하고 학습 조언을 제공하는 시스템이다. 학교 교육활동에 인공지능 기술을 도입한 첫 사례로서, 수준별 개별화 학습과 가정 내 자기 주도적 학습에 큰 도움을 줄 것으로 보인다. 또한 교육부에 따르면, 초등학교 저학년 단계부터 발생할 수 있는 학습 결손에 따른 교육 격차를 예방할 수 있다는 점에서 활용도가 높을 것이라는 전망이다. 인공지능을 교육 프로그램에 적용하는 것을 넘어, 고등학교에서는 내년 2학기부터 인공지능을 선택 과목으로 직접 배울 수 있게 된다. 교육부는 지난 9월 11일, ‘인공지능 기초’와 ‘인공지능 수학’을 고교 진로 선택과목으로 신설하는 ‘초중등교육 교육과정 및 특수학교 교육과정 일부 개정(안)’을 확정 고시하였다. 인정 교과서 개발 및 심의 과정을 거쳐 2021년 2학기부터는 학교에서 인공지능을 직접 탐구할 수 있게 된다. 미술계에서 활용되는 인공지능 미술계에서도 인공지능은 활발하게 활용되고 있다. 우리나라의 ‘펄스나인’은 인공지능을 활용한 작품 활동을 하기로 유명하다. 실제 웹툰을 채색하고 그림을 더 정교하게 그릴 수 있는 AI 디지털 이미징 솔루션인 ‘페인틀리’를 시작으로 인공지능 화가인 ‘이메진AI’와 ‘AI 아트 갤러리 아이아’ 개관까지 그 활용 분야도 다양하다. 펄스나인의 특징은 사람과 AI가 협업하여 작품을 창작한다는 것이다. 이 협업에는 사람들이 AI 콘텐츠 크리에이터라는 낯선 신기술을 더 많이 알게 되고 가까워지기를 바란다는 마음이 담겨있다고 펄스나인의 박지은 대표는 설명한다. 또한 AI 화가가 인간화가, 대중, 미술 업계와 교감을 시도했다는 것에 의의가 있다는 평이다. 인공지능은 빅데이터를 기반으로 하고 있기 때문에 기존의 화풍으로만 그림을 그릴 수밖에 없다는 편견이 있지만, 펄스나인은 AI 화가 또한 새로운 화풍을 만들어 낼 수 있다고 말한다. 오히려 이 빅데이터를 바탕으로 전에 없던 새로운 화풍을 만들어 낼 수 있다는 것이다. 미술가의 붓을 대신하는 수단으로 시작했던 초기 AI 기술은 이처럼 미술가 그 자체로 그 의미를 확장하고 있다. 작품 창작뿐 아니라 작품 전시 기획에 있어서도 인공지능이 활용되고 있다. 두산 갤러리에서 진행 중인 <사적인 노래 1>은 전시 기획 단계에서부터 인공지능 알고리즘을 활용해 인간과의 협업을 시도했다. 인공지능은 작가 선정과 기획에 참여해 참여 작가 8명 중 3명을. 협력 기획자 5명 중 2명을 직접 선정했다. 전시 기획에 활용된 인공지능은 스웨덴에서 알고리즘 딥러닝 기술을 이용해 개발한 ‘큐라트론’이다. ‘작가와 기획자를 선정하는 일이 어려운가?’라는 의문이 들 수도 있지만, 그에 대한 답은 ‘어렵다’는 것이다. 설치, 미디어, 퍼포먼스 등 현대 미술의 다양한 문법을 익히고 서로 다른 개성을 부각하는 작가들 사이에서 조화를 찾는 일은 인간에게도 고도의 역량이 필요한 일이기 때문이다. 이에 두산 갤러리의 목 큐레이터 또한 “기획자가 작가 선정에 최대한 개입하지 않는 대신 인공지능으로부터 도움을 받으면 어떨까 하는 고민에서 출발했으면서도 어떤 작품이 선정될지 몰라 불안했는데 결과가 예상보다 더 좋아 다행스럽게 생각했다.”고 밝혔다. 목 큐레이터가 이런 대담한 결정을 내리게 된 데에는 사적으로 가까운 작가를 전시에 참여시키는 일이 최근 미술계에서 반복되고 있기 때문이다. 그간 미술계에서는 주로 창작 영역에 국한되어 활용되던 인공지능 기술을 기획에 끌어들이게 된 계기도 작가와 기획자의 사적인 관계가 전시에 개입되지 않는 대안을 찾은 데서 기인했다. 서양에서는 이전에도 인공지능을 전시에 활용한 사례가 있었지만, 아시아에서 인공지능이 전시 기획에 참여한 것은 이번 <사적인 노래 1>가 처음이다. 이번 전시로 인해 인공지능이 직접 작품 창작을 하는 것뿐만 아니라 전시를 기획하는 분야에 있어서도 활용될 수 있다는 것이 국내에서도 입증되면서, 인공지능의 활용 분야가 더욱 넓어질 것이라는 전망이다. 언론계에서 활용 되는 인공지능 2018년 11월 최초로 중국 신화통신에서 데뷔한 AI 아나운서는 보도할 문장을 입력하면 그에 맞는 입모양, 표정을 지으며 음성 전달이 가능했다. 이후 지난 9월 21일 이전보다 발전된 기술로 MBN 매일 방송에서 AI 아나운서가 한국에서 데뷔했다. 뉴스 앵커의 영상을 AI 기술로 학습하여 실제 뉴스를 진행하는 앵커와 똑같은 말투와 억양을 유지하며 목소리, 말하는 얼굴과 표정, 움직임까지 합성 할 수 있도록 개발되었다. 이를 위해 특징 추출, 피부 합성, 감정 표현 등 첨단 인공지능 기술이 적용되었으며, 영상과 음성을 결합하여 딥러닝 훈련 과정을 거쳐 실제 사람을 닮은 인공지능 영상으로 제작된다. 영상과 음성 합성 기술을 활용하여 최대 1000자 분량 텍스트를 1분 안에 영상으로 합성할 수 있도록 기술을 도입했다. 이런 AI 아나운서는 실제 앵커와 방송 스태프가 준비되지 않았을 때도 언제든 활용이 가능하며, 재난 상황이 발생했을 때 속보 뉴스를 빠르게 접할 수 있다는 장점이 있다. 하지만, 정확한 목소리로 사실을 전달하는 것을 목표로 하는 AI 아나운서는 감정 표현을 하지 못하다는 단점을 가지고 있다. 연예계에서 활용되는 인공지능 11월 27일 SM 엔터테인먼트에서 데뷔한 걸그룹 에스파는 4인조 걸그룹이지만 멤버 개개인과 매칭되는 그래픽 아바타 캐릭터를 제작해 활동을 병행한다. 멤버 자신들의 또 다른 자아 아바타를 만나 새로운 세계를 경험하는 세계관으로 이 두 멤버는 현실 세계와 가상 세계의 중간계인 디지털 세계에서 만난다. 이러한 AI 아이돌은 실존 아티스트의 활동을 관리하는데 드는 제반 비용과 물리적, 지리적 제약을 초월 할 수 있다. 또한, 게임 캐릭터와 같이 콘텐츠와 부가 상품을 다각화 하며 굿즈와 피규어 등의 형태로 아티스트를 재현 할 수 있다. 인공지능의 순기능과 역기능 이런 AI 기술에는 다양한 순기능이 존재한다. 먼저 인간의 개입을 최소화 할 수 있다. 학습을 위한 지식이 필요 없거나 최소화 되므로 자동으로 인식 및 판단을 할 수 있어 사람의 개입이 최소화 된다. 예를 들어 Air Asia의 경우 항공 효율성 서비스를 적용하여 항공기 운항 상황에 따른 최적의 항로를 제시하고 운항 중 수립 된 정보를 분석하여 더 효율적인 운항을 지원함으로 연간 100억의 연료비 절감을 보았다. 이처럼 기존에 조정사의 능력에 의해 결정되던 항로도 인공지능을 통해 의사결정을 함으로 인간의 개입이 최소화 될 수 있다. 인간의 개입이 최소화되면 비용도 절감된다. 적합한 빅데이터를 기반으로 한 인공지능은 데이터 입력을 제외한 모든 과정이 자동화 되면서 노동 비용이 극적으로 절감된다. 일본 나가사키현의 헨나호텔은 사람이 하던 업무의 70%를 자동화시켜 인건비의 3분의 1을 절감하여 저비용 호텔을 운영하였다. 더불어 코로나 19와 같이 ‘사람 대 사람’이 만나는 일을 피해야 하는 비대면 상황에서 인공지능이 사람의 역할을 대신 해 줄 수 있다. 대면 서비스가 가져오는 부담감을 덜 수 있고 어떠한 경우라도 원하는 도움을 받을 수 있다. 또, 인공지능은 최적의 결정을 내릴 수도 있다. 인공지능은 빅데이터를 기반으로 인간의 사고를 흉내 낼 수 있는데 바둑기사 이세돌과 바둑 대결을 펼쳤던 알파고는 3000만 수를 저장하고 10만가지의 경우 의 수 중 최상의 수를 골랐다. 인간이라면 날씨, 체력, 기분 등에 영향을 받을 수 있는 결정을 인공지능은 영향을 받지 않고 결정을 내리는 것이다. 그러나 인공지능의 활용에는 역기능 또한 존재한다. 먼저, 인공지능의 개발은 인간의 일자리를 빼앗을 수 있다. 2015년 열린 세계 경제 포럼 ‘다보스’에서 앞으로 인공지능과 로봇 기술의 영향으로 기존의 일자리 700만 개가 사라지는 반면, 새로운 일자리 200만 개가 창출되어 결과적으로 500만 개의 일자리가 사라진다는 내용을 담은 보고서를 발표했다. 인공지능이 인간 두뇌의 기능을 하기 때문에 인간 대신 노동을 대체할 수 있다는 것이다. 금융 기업 골드만 삭스의 경우 이미 각종 업무를 자동화시킴으로써 600명의 직원을 2명으로 줄인 사례가 있다. 드라마 스타트업에서도 인공지능 보안 시스템으로 인해 하운건설의 보안직 노동자들이 대거 해고당한 사건을 통해 ‘기술의 개발과 인간 실존’에 대한 문제를 다룬 바 있다. 또한 인간의 지능을 넘어선 인공지능의 개발은 빈부격차를 심화시킨다는 연구 결과가 있다. 스탠포드 대학 법 정보 센터 ‘제리 카폴란’ 교수는 기술을 누릴 수 있는 자본을 가진 사람들이 새로운 기술로 인한 가장 큰 혜택을 받을 것이라며 사회적 불평등 문제를 지적했다. 즉 인공지능이 대부분의 업무를 시행하는 미래에는 인공지능 기술의 개발을 선도하는 일부 기업과 기술자만이 부를 독점하게 될 우려가 있다는 것이다. 인간이 인공지능을 완전히 통제할 수 있다는 보장이 없다는 문제도 있다. 인간의 능력을 넘어서는 인공지능은 스스로 딥러닝을 통해 빠른 진화가 가능하다. 이미 알파고를 비롯한 다양한 인공지능에서 그 가능성을 확인한 바 있다. 인간이 인공지능을 통제할 수 없게 되면 그때부터 인공지능은 인간에게 이로움을 제공하는 기술이 아니라, 위협이 되는 존재가 되는 것이다. 지금부터 인공지능에 대한 상호 간의 감독과 협의안을 마련해 두는 것이 재앙을 막을 수 있는 예방책이 아니냐는 의견도 있지만, 현재로서도 인공지능에 대한 법적 조치 등이 문제가 되고 있는 상황에서 합리적인 협의안을 마련하는 것에는 큰 어려움이 있다는 것이 현실이다. 이렇듯 기술의 발전에는 반드시 사회적 역기능과 인간 소외 현상이 발생할 수밖에 없다. ‘우리가 왜 기술 발전을 하는가?’를 생각해보면 그 답은 ‘인간’에 있다. 우리 인간의 삶이 보다 편리해지고 윤택해지기 위함이다. 그런데 이 ‘보다 윤택한 인간의 삶’을 위해 소외되는 계층이 있다면, 그것은 어불성설일 것이다. 기술 발전으로 다 함께 발전된 사회를 누릴 수 있도록 앞으로의 AI 발전과 융합은 언제나, 어디에서나 주의를 기울여야 할 것이다. 엄유진, 윤소영 정기자

• 작성일 2020-12-11
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제 2020호외-7 호 코로나로부터 자신을 지키는 법!

신종 코로나바이러스의 3차 대유행 속에서 대학수학능력시험이 진행되었다. 정부는 코로나19의 확산을 방지하기 위해 수능을 앞둔 한 달 전인 11월 7일부터 ‘사회적 거리 두기’를 개편했다. 방역 당국은 체제의 개편은 방역 통제를 완화하는 것이 아니라 보다 효과적이고 정밀한 방역, 장기간 실천할 수 있는 방역으로 전환하기 위한 목적이라고 밝혔다. 이와 더불어 정부는 개편된 방역수칙의 준수와 개인위생을 지키는 것을 강조했다. 방역수칙을 올바르게 준수하기 위해서는 수칙을 정확하게 이해하는 것이 우선이다. 새롭게 개편된 거리 두기 수칙과 개인위생을 철저히는 하는 방법에는 무엇이 있는지 알아보자 새롭게 개편된 사회적 거리 두기 수칙 ▲ 단계별 방역 조치(출처 : 보건복지부) 새롭게 개편된 ‘사회적 거리 두기’는 기존의 거리 두기 단계보다 더욱더 세분화 되었다. 지역 내 산발적 발생(생활방역)에서 1단계에는 일상생활과 사회경제적 활동을 유지하면서, 코로나19 예방을 위해 방역수칙 준수해야 한다. 지역적 유행 단계(권역별 대응)에 들어섰다고 판단했을 때에는 1.5단계로 격상된다. 1.5단계에서는 위험지역은 철저한 생활방역이 필요하며, 위험지역은 불필요한 외출과 모임, 사람이 많이 모이는 다중이용시설 이용 등을 자제해야 한다. 전국적 유행 단계(전국적 대응)에서 2.5단계에는 될 수 있으면 집에 머무르며 외출·모임과 다중이용시설 이용을 최대한 자제해야 한다. 3단계에 들어서며 전국적 대유행이 시작되었을 땐, 원칙적으로 집에 머무르며 다른 사람과 접촉 최소화하여야 한다고 명시되어 있다. 정부에서 정해 놓은 ‘사회적 거리 두기’ 정책을 잘 이행해야 코로나19를 극복할 수 있다. 또한, 자신의 건강은 자신이 지켜야 하므로 개인의 방역 체계 의식을 갖는 것도 중요하다. ‘개인위생’, 코로나로부터 자신을 지키는 ‘셀프백신’ 01. 휴대용 미니 손 비누 ▲ 휴대용 핸드워시 (출처 : 아이디어스) 정부에서 방역수칙 준수를 강조하는 것만큼 국민에게 강조하는 것이 개인위생이다. 이전부터 미국 질병예방통제센터에서도 손 씻기를 ‘셀프백신’이라고 언급할 정도로 가장 쉽고 효과적인 예방법으로 강조되었다. 일상생활에서 손 씻기는 생활화 되어야 한다. 많은 사람이 대중교통을 이용하거나 카페, 식당에서 음식물을 섭취하기 전에도 손을 잘 닦지 않는 경우가 많다. 공중화장실에 따로 비누가 갖춰지어 있는 곳도 적고, 다른 사람들과 비누를 함께 사용한다는 점에서 찝찝함을 느끼는 사람들도 많이 있기에 손을 자주 닦을 수 있는 여건이 되지 않았다. 코로나 19 상황이 길어짐에 따라 이를 대처하기 위한 방법으로는, 많은 사람들이 휴대용 종이비누나 튜브형 비누를 많이 소지하고 다니는 모습을 볼 수 있다. 02. 알코올 함유 핸드크림 ▲ 알코올 함유 핸드크림 (출처 : 네이버 블로그) 코로나 19가 겨울까지 장기화 되고 있다. 겨울이 다가오면서 건조한 날씨 탓에 핸드크림을 발라야 함과 동시에 손 소독제까지 챙길 여력은 부족하다. 이에 건조해진 손에 꼭 필요한 핸드크림과 세균으로부터 우리를 보호해 줄 손 소독제가 결합해 알코올이 함유된 핸드크림이 떠오르고 있다. 03. 마스크 소독제 ▲마스크 소독제(신동아 이슈) 매일 쓰는 마스크. 일회용인 만큼 한 번 쓰고 버려야 하지만 이를 지키는 사람보다 재사용하는 사람이 훨씬 많다. 식약처의 '마스크 사용 지침'에서는 마스크가 오염되지 않았을 때 1회 재사용이 가능하며, 환기가 잘 되는 깨끗한 곳에 보관 후 재사용할 것을 권고하고 있다. 마스크를 재사용하는 사람이 늘면서 '마스크 소독제'라는 것이 등장했다. 마스크에 뿌리면 세균과 바이러스를 99.9%까지 박멸해 주기 때문에 안심하고 재사용할 수 있다고 광고한다. 하지만 이는 국가에서 ‘의외 약품’으로 허가해서 판매하고 있는 제품이 아닌, '기구 등의 살균 소독제', '세정제' 등으로 승인된 일반 소독제다. 그러므로 사용에 있어 주의를 해야 한다. 방역, 우리 모두를 지키는 힘 코로나19에 감염되었다 하더라도 증상이 나타나지 않는 무증상 환자들이 증가하고 있다. 이에 감염경로를 알 수 없는 이른바 ‘깜깜이’ 환자까지 발생하고 있어 방역 당국의 역학조사에도 혼선이 생기고 있다. 코로나 상황이 계속해서 진행되고 있는 가운데, 박능후 보건복지부 장관은 경로가 명확하지 않은 감염이나 무증상 감염에 대비하기 위해서는 ‘스스로 방역’이 중요하다고 강조했다. 그러면서 각 사업장과 시설, 업소가 방역수칙을 지킬 것을 당부했다. 신종 코로나바이러스는 건조한 겨울철에 전파력이 더욱더 강해진다. 연말을 앞둔 가운데, 코로나19의 예방과 전파를 막기 위한 개인위생을 철저히 하는 것이 더욱이 중요해진 시점이다. 이제는 국가에서 정해준 수칙만을 따르기에는 부족한 단계에 이르렀다. 거리두기 수칙과 더불어 개인이 할 수 있는 작은 노력들로, 코로나19의 위기를 극복해 나가야 한다. 최아름 기자, 김채연 기자

• 작성일 2020-12-10
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제 2020호외-6 호 이제는 눈의 피로를 덜 때... 귀로 즐기는 오디오 콘텐츠

걸으면서, 취미 생활 하면서...우리 생활 속 오디오북 더 나은 나로 성장하기 위해, 문장력을 기르기 위해, 책 읽기는 다양한 이유로 살면서 꼭 만들어야 하는 습관으로 꼽혀왔다. 그러나 현대인들은 마음을 잡고 책을 읽기에는 시간이 없다는 핑계를 대며 책 읽는 일을 소홀히 하곤 한다. 그런 우리의 모습에 일침을 가하는 말이 요즘 이슈다. “핑계대지마.”이 말은 배우 김혜수가 ‘윌라’ CF에서 한 말이다. ‘윌라’는 오디오 북 서비스를 제공하는 어플이다. 최근 윌라와 같은 오디오 북 시장이 커지고 있다. 앞서 언급했던 ‘윌라’ 오디오 북 전용 앱부터 네이버에 이어 교보문고까지 오디오 북 업계에 가세하면서 이제는 책을 눈으로만 읽는 것이 아니라 귀로도 즐길 수 있는 시대가 왔다. 그렇다면 이런 오디오 북에는 어떤 종류가 있고 또 오디오 북을 어디에서 즐길 수 있을까? 이제 우리 생활에 일부분이 되어 가고 있는 오디오 북에 대해서 알아보자. 에세이부터 원서까지...다양한 오디오북의 세계 오디오북은 양질의 콘텐츠를 매개로 성장하고 있다. 일반 서점에서 찾아볼 수 있는 문학 작품이나 시, 에세이부터 자기 계발에 목마른 청년들의 욕구를 채워주는 어학 콘텐츠, 자기 계발서, 아이들을 위한 동화책에 원서까지 오디오북에서 즐길만한 콘텐츠는 무궁무진하다. 그 중 특히 인기를 끌고 있는 것이 있다면 웹소설과 웹툰 장르와의 시너지다. 인기 웹소설이나 웹툰을 실제 배우가 목소리로 연기해 영화를 보고 있는 듯한 기분이 들면서 몰입도도 높아지고 공감도 쉽게 이루어진다. 네이버 오디오클립이 지난 6월 국내 최초로 오디오 시네마 세 편을 공개했는데 공개 일주일 만에 누적 재생 수 70만을 돌파하면서 뜨거운 관심을 받고 있다. 웹소설 및 웹툰을 기반으로 한 오디오 콘탠츠가 갈수록 인기를 더하며 앞으로도 오디오 드라마. 오디오 시네마의 영역은 더욱 강화될 예정이다. ▲ (좌) ‘스토리텔’에서 시작한 동화 오디오북, (우) 하일권 작가 웹툰 원작의 ‘두근두근두근거려’의 오디오북, 오디오 시네마가 네이버 오디오 클립에서 서비스 중이다. ▲ (좌) ‘윌라’에서 즐길 수 있는 박완서 모음집, (우) ‘스토리텔’에서 들을 수 있는 에세이 ▲ (좌) ‘스토리텔’의 영어 원서와 한국어 번역본을 함께 즐길 수 있는 영한대역 완독 오디오북, (우) 네이버 오디오 클립에서 어학강의를 진행하는 영어강사 오영일씨와 방송인 타일러라쉬 오디오 플랫폼을 통해 스타들을 만날 수 있다는 점은 오디오북의 또 다른 매력이다. 오디오북 제작을 성우가 하는 것만이 아니라 다양한 이들이 참여하기 시작했는데 직업군도 소설가, 배우, 가수 등 다양하다. 이 중 특히 인기를 끌고 있는 것은 인기 연예인이 읽은 오디오북이다. 네이버 오디오클립의 ‘셀럽 오디오북’, 전자책 구독서비스 업체인 밀리의 서재 ‘리딩북 서비스’ 등을 통해서 연예인들이 책을 읽어주기 시작했다. 배우 이병헌, 정해인, 한지민, 변요한을 포함하여 가수 청하, 옹성우, 폴킴 등이 오디오북 제작에 함께했다. 이들이 제작한 오디오북은 팬들뿐만 아니라 일반인들에게도 큰 인기를 끌며 오디오북 시장의 성장을 주도하고 있다. 이에 밀리의 서재 전송이 매니저는 “친숙한 연예인의 목소리는 콘텐츠에 대한 흥미와 몰입을 높인다.”며 “연예인들 역시 대중과의 접점을 높이고 책으로 소통한다는 점에서 높은 호응을 보내고 있다”고 말했다. 우리 학교에서도 오디오북...나만 몰랐던 오디오북 서비스 오디오북을 꼭 네이버나 윌라같은 사설 어플을 이용해야만 즐길 수 있는 것은 아니다. 학교와 계약을 맺은 사이트를 통해 무료로 다양한 오디오북을 즐길 수 있다. 우리 학교 학술정보관 사이트의 자료 검색란을 살펴보면 오디오북이라 적힌 것을 확인할 수 있다. 이를 클릭하면 ‘오디언 오디오북’이라는 사이트가 나오는데 베스트셀러부터 문학, 경제/경영, 자기계발 등의 다양한 분야의 도서를 전문 성우들과 이보영 등 일부 연예인들이 연기하듯이 녹음한 디지털 콘텐츠가 제공된다. 이를 다운로드해 학생들은 등·하교, 운동 등을 할 때 편리하게 이용할 수 있다. 스마트폰으로 이용할 때에는 구글플레이 스토어나 앱스토어에서 ‘오디언도서관’을 검색 후 다운로드해 쉽게 사용할 수 있다. 영상매체 시대 속 오디오북 열풍. 그 이유는? 과거 오디오북은 딱딱한 기계음과 테이프나 CD 등 물리적 저장 혹은 재생 매체를 통해서만 유통할 수 있다는 점으로 인해 대중의 외면을 샀다. 그러나 지금은 다르다. 생생한 성우들의 명연기와 스타들의 참여, 음악이 녹아 있는 높은 수준의 오디오북을 어플이나 인터넷 스트리밍을 통해서 어디서나 즐길 수 있다. 또 다양한 콘텐츠와 더불어 언제 어디서나 부담 없이 즐길 수 있다는 점은 오디오북의 큰 장점으로 꼽힌다. 만일 매일 등·하교할 때 걷고 버스를 타면서 평균 2시간 정도를 허비한다고 생각해보자. 멍을 때리거나 반복적인 노래를 듣는 대신 오디오북을 듣는다면 한 권당 평균 6시간인 오디오북의 특성상 3일이면 책 1권을 읽을 수 있다. 매력적이지 않은가? 남는 시간에 자기계발을 할 수 있는 것이다. 그러니 오늘은 이어폰을 꽂고 매일 듣는 노래를 반복하는 대신에 오디오북을 시도해보는 것은 어떨까? 김지현 수습기자

• 작성일 2020-11-15
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제 2020호외-6 호 코로나19가 불러온 공연 산업의 변화와 미래

코로나 19로 인한 문화공연예술계의 위기 코로나 19가 지속되면서 접촉과 현장성이 중심이 되는 문화공연예술계는 현장에서 진행되는 모든 예술 프로그램을 취소하였다. 기존의 문화예술 활동은 주로 문화시설에 가서 관객들과 직접 대면을 통해 이루어졌지만, 코로나 19의 감염 우려에 따라 관객들의 문화시설에 방문하는 빈도는 확연히 낮아졌다. CAC 글로벌 서밋의 조사 결과에 따르면 전국적으로 2500여 건의 문화예술행사가 취소되었고, 이 피해액은 253억원에 다른다. 이러한 예술문화행사의 잇따른 취소로 많은 예술가들은 생계의 어려움을 겪게 되었고 민간 문화예술 사업체들은 재정난을 겪는 등 많은 어려움이 잇따랐다. 코로나 19로 인한 문화예술계가 직면한 위기를 극복하기 위해 정부 및 여러 지자체는 문화예술계에 지원금을 지급하거나, 기존과는 다른 새로운 방식으로 문화예술 체험 기회의 장을 마련하여 침체된 문화예술계에 활력을 불어넣기 위해 노력하고 있다. 그 중 코로나 19 이후 공연산업에서 기존과 다른 어떠한 변화가 일어나고 있는지 알아보자. 뉴 노멀 시대, 공연예술의 전환 코로나 19가 장기화되며 공연예술계에는 시대의 변화에 따라 새롭게 떠오른다는, 뉴 노멀 시대가 열리게 되었다. 가장 큰 변화로는 온라인 영상화이다. 기존 주류였던 대면 공연들은 밀폐된 공간에서의 사회적 거리 두기 실천 불가능, 감염 두려움 등으로 인해 줄줄이 취소되거나 연기되었다. 이에 공연계는 생존을 모색하며 온라인 영상 사업에 적극적으로 뛰어들어 온라인을 통해 비대면으로 진행되는 공연의 비중이 높아졌다. 최근 전 세계적으로 뜨거운 인기를 얻고 있는 방탄소년단은 지난 6월 ‘방방콘 더 라이브’라는 온라인 콘서트를 개최해 얼어붙은 공연시장을 녹여주었다. ‘방방콘 더 라이브’는 세계에서 가장 많은 시청자를 모은 라이브 스트리밍 콘서트로 기네스 세계기록에 올랐는데, 개최 당시 100여 개의 국가에서 최대 75만 6천여 명의 동시접속이라는 놀라운 기록을 세웠다. 콘서트뿐만 아니라 팬 미팅이나 연극, 뮤지컬 등 비대면 온라인 공연을 유료로 제공하며 공연계는 수익의 다변화에 초점을 맞추고 있고, 관객들은 보다 안전하게 문화생활에 참여 할 수 있게 되었다. 코로나가 불러온 온라인 공연이라는 변화로 많은 사람들이 시공간적 제약을 받지 않고, 집에서 안전히 즐길 수 있고, 보다 많은 사람이 관람할 기회를 얻을 수 있게 되었다. 또 다른 온라인 공연예술사례로는 서울국제공연예술제가 있다. 예술경영지원센터와 한국문화예술위원회가 공동주최하고 문화체육관광부가 후원하는 서울국제공연예술제는 무료 공연작과 유료 공연작을 나누어 운영할 계획이다. 이는 11월 12일부터 11월 29일까지 진행하며 온라인 상영은 11월 14일부터 11월 29일까지 상영한다. 7편의 연극, 11편의 무용, 1편의 음악극을 온라인으로 감상 가능하다. ▲ 다이나믹듀오 공연 모습 또한, 현대모비스에서는 가수들을 초정해 연구소에서 미니콘서트를 개최하고 직원들이 퇴근 한 후 라이브 방송으로 참여 할 수 있는 랜선콘서트를 개최하였다. 반면 온라인 공연의 전환의 부정적인 면도 있다. 온라인으로 공연을 송출하는 데는 많은 비용과 기술력 등이 필요하기 때문에 무명 예술가나 자본이 부족한 예술가는 비대면 공연조차 어려운 상황이다. 때문에 정부나 지자체에서는 사각지대에 놓인 예술가들의 지원을 위한 구제방안을 내놓았다. 먼저, 비대면 콘텐츠 창작을 위해 17개 광역 문화재단 등에 온라인미디어 예술 활동을 지원과 함께 문화예술단체와 대학, 연구소 간 융합프로젝트를 지원하여 현장형 인재를 양성에 힘쓰고 있다. 또한 예술의 전당이나 국립극장 같은 공공 분야에서 먼저 공연 영상화를 추진하고 있고, 동시에 민간 공연단체의 온라인 공연 제작 지원을 하고 있다. 이러한 예술인들을 위한 지원뿐만 아니라 장기적인 관점에서 온라인 문화예술 관련 일자리 창출과 학교와 연계한 온라인 문화예술 교육을 하고 있으며 장애아동 등 디지털 취약계층 대상 특화프로그램을 논의하는 등 다양한 방안을 내놓으며 문화예술계에 드리워진 그림자를 걷어내기 위해 노력하고 있다. with 코로나, 공연예술계의 미래는? 사회적 거리두기가 1단계로 완화됨에 따라 공연시설에서 좌석 간 거리를 두며 조심스럽게 공연이 열리고 있으며, 관계자들은 공연 전후 방역작업은 물론이고 입장 시 체온 측정과 손 소독 등을 통해 다중이용시설에서의 무분별한 코로나 확진을 예방하기 위해 많은 노력을 기울이고 있다. 코로나 19가 종식되더라도 다시 찾아 올 수 있는 또 다른 위기에 대비하기 위해 온라인 비대면 공연은 앞으로도 새로운 비즈니스 모델로 정착될 것으로 보인다. 또한, 공연문화예술 연구가들은 오프라인 공연의 대체제 역할로 등장한 비대면 공연은 코로나 시대 이후 상호보완의 구조로 양립할 것으로 예측하고 있다. 당연히 오프라인 공연장에서 함께 온기를 나눌 수 있는 현장감을 온라인 비대면 공연이 완전히 대체 할 수는 없겠지만, 직접 공연장에 가지 않아도 전 세계의 관객들이 방구석 1열에서 공연을 느끼고, 즐길 수 있다는 장점이 있다. 언택트 시대, 온라인 비대면 문화예술은 거스를 수 없는 흐름이기 때문에 이는 새 비즈니스 모델의 정립까지 이어질 수 있다는 목소리도 나오고 있다. 코로나 – 19로 인해 공연, 전시, 영화 등의 문화생활을 즐기지 못하는 요즘, 코로나로부터의 안전과 문화생활을 누릴 수 있는 온라인 공연예술 활동을 즐겨보는 것은 어떠할까. 엄유진 기자 정유빈 수습기자

• 작성일 2020-11-15
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제 2020호외-5 호 해시태그의 두 얼굴: 빗발치는 해시태그 속 갖춰야 할 윤리의식

해시태그란? 누군가에게는 ‘우물 정’ 혹은 ‘샵’이라는 명칭으로 더 익숙할 ‘해시태그’. 해시태그란 게시글의 분류와 검색을 용이하도록 만든 일종의 메타데이터이다. 해시(hash) 기호를 써서 게시물을 묶는다(tag)고 해서 해시태그라는 이름이 붙었다. 해시태그의 역사는 SNS 트위터와 관련이 깊다. 처음으로 주제 별 정보를 묶는 데 해시 기호를 이용한 것은 인터넷 채팅 서비스 ‘IRC’였는데, 이는 트위터에 영향을 주게 되었다. 오픈 소스 운동가 크리스 메시나는 트위터 측에 해시태그 사용을 제안했다. 단문의 글로 구성되는 트위터의 특성 상 정보가 모이지 않고 흩어질 수밖에 없는 것을 안타깝게 생각했기 때문이다. 트위터가 이를 수락하자 2007년 8월 23일, 크리스 메시나는 해시태그 사용을 제안하는 트윗을 올렸다. 처음에는 반응이 미적지근했다. 사람들은 낯선 해시태그를 어렵게 생각했고, 기술적으로 뛰어난 사람만 사용할 수 있다고 생각했다. 해시태그가 사람들에게 각인된 것은 그로부터 2년 뒤인 2009년, 이란 대선이 부정 선거 논란에 휩싸이면서이다. 녹색혁명이라 불리는 이란의 대선 불복 시위는 8개월이나 이어졌고 다수의 사망자 또한 발생했다. 이에 시위대는 트위터를 통해 정보를 공유하고 집회 날짜를 정했는데, 이 과정에서 해시태그가 큰 역할을 했다. ‘#IranElection’과 같은 해시태그는 이뿐만 아니라 이란의 상황을 전 세계로 알리기도 했다. 이란에서 시작된 시위는 왕정 또는 전제주의 정부가 지배하던 중동과 북아프리카 전역으로 퍼져나갔다. 중동과 북아프리카 전역의 반정부 시위는 결국 독재정권을 무너뜨리고 정권을 교체하는 데 성공하며 이른바 ‘아랍의 봄’을 불러오게 되었다. 이어 2010년 미국에서 일어난 정치 운동에서도 ‘#OccupyWallStreet’라는 해시태그가 함께 하며 사람들에게 해시태그의 존재와 그 영향력이 각인되었다. 트위터는 2009년 7월, 모든 해시태그에 링크를 달아 해시태그를 클릭하면 같은 해시태그를 사용하고 있는 글을 모아 볼 수 있도록 했다. 또한 2010년에는 사람들이 많이 사용하는 해시태그를 기반으로 트위터 내 전 세계 실시간 트렌드를 공유하기 시작했다. 이처럼 해시태그는 트위터 내 중요 기능으로 자리 잡았다. 이에 질세라 인스타그램이나 페이스북과 같은 유명 SNS에서 해시태그 기능을 도입하여 기존의 단점을 보완하였고, 2020년에 이르러서는 해시태그를 지원하지 않는 플랫폼을 찾는 것이 더 어려울 지경이 되었다. 해시태그 (출처: 블로그 '끌어당김') 해시태그의 순기능 ‘#IranElection’이나 ‘#OccupyWallStreet’가 보여준 것처럼 해시태그는 사람들이 잘 모르고 있는 주제를 알리고 사람들의 결속을 이끌어내는 순기능을 가지고 있다. 국내에서 가장 유명한 해시태그 순기능 사례는 ‘아이스버킷 챌린지’이다. 아이스버킷 챌린지는 루게릭병에 대해 알리고 기부금을 모으기 위해 미국에서 시작된 챌린지로, 국내에서도 크게 유행했다. 아이스버킷 챌린지는 얼음물을 뒤집어쓰는 영상을 SNS에 공유하며 다음 참가자 3명을 지목하는 방식으로 진행된다. 지목된 사람은 마찬가지로 얼음물을 뒤집어쓰거나 루게릭병협회에 100달러를 기부해야 한다. 얼음물을 뒤집어쓰는 이유는 찬 얼음물이 닿았을 때처럼 근육이 수축되는 루게릭병의 고통을 잠시나마 느껴보다는 취지이다. 국내외 유명 인사들이 챌린지에 참여하면서 루게릭병의 존재를 많은 사람들이 알 수 있게 되었고, 기부금 또한 루게릭병 환자들의 치료를 위해 사용되었다. 헤어 태그 캠페인 또한 해시태그를 활용한 기부 캠페인이다. 헤어 태그 캠페인은 항암 치료로 탈모를 겪는 여성 암 환자에게 가발을 지원해주기 위해 태국의 한 헤어살롱에서 시작되었다. 헤어 태그 캠페인을 통해 600kg의 머리카락이 기부되어 3000여 개의 가발을 제작할 수 있었으며, 2백만 바트의 기부금이 모여 340만 명에게 가발을 전달할 수 있었다. 어렵지 않게 동참할 수 있으면서도 의미 있는 결과를 이끌어 낼 수 있었던 해시태그 순기능의 대표적의 사례이다. 해시태그의 역기능 그러나 해시태그가 반드시 올바르게 활용되는 것은 아니다. 최근 인스타그램 측은 ‘#EDM’을 차단했다. 해당 해시태그와 함께 음란성 이미지나 상업적인 이미지를 게시하는 경우가 급증했기 때문이다. 해시태그의 본 목적은 정보가 넘쳐나는 인터넷에서 관련이 있는 정보끼리 묶어 검색과 분류가 용이하도록 한 것이다. 그러나 인기 키워드의 경우 이를 악용하여 상업적인 용도나 성적인 용도로 사용하는 경우가 늘어났다. 사용자의 접근성이 높을수록 광고가 노출될 확률이 크기 때문이다. 단순히 상업 광고 노출의 빈도가 늘어났다면 제재를 가하는 것으로 해결될 수 있었을지도 모르지만, 문제는 해시태그가 범죄의 수단이 되는 경우도 적지 않다는 것이다. 특정 단어를 이용하여 해시태그를 검색하면 성매매를 알선하는 게시글을 쉽게 찾아볼 수 있다. 열람제한이 없기 때문에 SNS 이용 비중이 높은 청소년들이 쉽게 표적이 되고 있다. 정록석 대구 서부서 생활안전과장은 “스마트폰 앱을 통한 성매매는 은어를 쓰는 등 교묘하고 비밀리에 이뤄지기 때문에 단속에 한계가 있다”고 토로했다. 또한 해시태그가 사람들로 하여금 챌린지의 본 목적을 잃게 만든다는 지적도 이어지고 있다. 코로나 바이러스 감염증 확산이 심각해지면서 고군분투하는 의료진에게 존경과 감사의 마음을 표하는 ‘덕분에 챌린지’가 대표적인 사례이다. 덕분에 챌린지는 존경과 자부심을 뜻하는 수어 동작 사진이나 영상을 SNS에 게시하면서 다음 참가자 3명을 지목하는 방식으로 진행되었다. 이때 #덕분에챌린지, #덕분에캠페인, #의료진덕분에 등의 해시태그가 활용되었다. 그러나 덕분에 챌린지에 참여한 다수의 사람들이 정부의 방역지침을 지키지 않고 술집에 방문하거나 불필요한 소모임에 참여하면서 모순적이라는 비판을 받았다. 해시태그를 사용하여 SNS에 챌린지 참여 글을 게시하는 행위가 하나의 유행처럼 인식되었기 때문인데, 결국 덕분에 챌린지가 본래의 의미와 목적에서 벗어나 보여주기 식으로 흘러갔다는 것이 문제이다. 해시태그, 목적을 잃지 말자 해시태그는 정보 접근의 용이성을 위해 탄생했다. 본래의 목적대로 활용한다면, 정보가 넘쳐나는 21세기에서 원하는 정보만을 수집하는 데 큰 도움이 될 것이다. 해시태그를 처음 만든 크리스 메시나 또한 해시태그의 본래 역할을 강조하며 “해시태그는 애매모호하거나 너무 길어선 안 된다”라고 말했다. 사용자들 또한 해시태그를 사용함에 있어 인터넷 윤리를 지키고 본래의 목적을 잊지 말아야 할 것이지만, 플랫폼 또한 해시태그 사용에 적절한 규제를 마련해야 할 것이다. 일각에서는 인스타그램이 #EDM을 삭제해버린 것을 두고 “해시태그 자체를 삭제해버리는 것은 해결책이 될 수 없다.”고 비판했다. 해시태그 자체를 삭제해 버릴 것이 아니라 건전한 해시태그 문화 조성을 위한 구체적인 제재와 가이드라인을 마련해야 한다는 것이다. 여느 기술 발전이 그러하듯 해시태그 또한 양면성을 가지고 있다. 순수한 목적으로 사용한다면 사용자들의 인터넷 사용에 득이 될 것이지만, 그 목적을 잃는다면 범죄의 수단으로 전락하게 될 뿐이다. 우리는 해시태그 사용에 있어 본래의 목적과 인터넷 윤리를 잊지 말아야 한다. 윤소영 기자

• 작성일 2020-10-12
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제 2020호외-5 호 영화 ‘뮬란’으로 돌아보는 홍콩 민주화 운동

실사화 ‘뮬란’, 개봉과 동시에 싸늘한 반응 알라딘, 라이언 킹 등 성공적인 애니메이션 실사화로 매번 화제의 중심에 서던 디즈니가 이번 영화 <뮬란>으로 논란의 중심에 섰다. 주체적이고 강인한 뮬란은 훈족과의 대립으로 징집 대상이 된 아버지를 대신하여 여자임을 숨기고 대신 전장에 나선다. 뮬란은 용기와 지혜가 넘치는 모습으로 훈족으로부터 위협받는 왕을 구하며 나라의 영웅이 된다는 것이 영화의 전반적인 줄거리이다. 1998년 중국의 화목란 설화를 소재로 한 애니메이션 <뮬란>은 여성은 순종적이며 비주체적이라는 전통여성상을 뒤엎으며 화제가 되었다. 주체적이며 스스로 삶을 개척해나가는 여전사를 주연으로 등장시키며 신선한 충격과 함께 많은 인기를 끌었기에, 이번 실사화 프로젝트가 진행된다는 소식은 수많은 기대를 받았다. 소위 말하는 대박을 친 애니메이션을 원작 그대로만 만들어도 성공은 보장된 길이라는 의견이 많았지만, 2020년 개봉한 실사판 <뮬란>은 과한 각색과 출연진, 제작진들의 태도 등의 이유로 여기저기서 끊임없는 잡음이 들려오고 있다. 뮬란 보이콧 운동의 시발점은 주인공 유역비의 한 발언이다. 그는 SNS에서 “나는 홍콩 경찰을 지지한다. 나를 공격해도 좋다. 홍콩은 부끄러운 줄 알아라.”라며 홍콩 민주화 시위에 대한 경찰의 무력 진압을 긍정하는 뜻을 표했다. 홍콩 민주주의 활동가로 알려진 조슈아 윙은 영화 뮬란이 공개된 후 SNS에 “디즈니가 베이징에 굽신거리는 태도를 보이고 있고 또한 유역비가 공개적으로 자랑스럽게 홍콩에서 이뤄진 경찰의 만행을 지지했기 때문에 나는 인권을 믿는 모든 사람에게 ‘뮬란’의 보이콧을 촉구한다.”라며 뮬란의 보이콧운동에 뜻을 밝혔다. 세상의 편견과 제약에 굴하지 않고 탄압과 차별에 맞서면서 정의를 구현하는 뮬란이라는 캐릭터를 경찰의 무력 탄압을 옹호한 유역비가 연기했다는 사실은 사람들의 반감을 샀다. #BoycottMulan(보이콧뮬란), #BanMulan(뮬란을금지하라)등 해시태그 운동이 전개되었고 이 운동은 주변국으로도 확산되었다. 홍콩과 대만, 태국 이 세 나라는 모두 밀크티를 좋아하고 밀크티가 유명한 국가들이라는 공통점이 있어 ‘밀크티 동맹’이라는 이름으로도 불리는데 이 청년들을 주축으로 관람 거부 운동이 확산되었다. 거기에 영화 뮬란 출연 배우 견자단이 7월에 SNS에 게시한 “홍콩 중국 반환 23주년 축하한다.”라는 발언과 전 디즈니 경영진이자 영화 제작자인 제이슨 리드의 "중국에 사는 배우에게는 매우 복잡한 상황일 것"이라며 "유역비를 지지한다."라는 발언은 보이콧운동에 더 큰불을 지폈다. 국내 청년시민단체 세계시민선언은 ‘#BoycottMulan’이라는 홈페이지를 만들어 뮬란 보이콧운동에 대해 소개하고, 참여 방법을 안내했다. 이들은 뮬란의 상영과 배급 중단을 요구하며 “우리는 폭력을 소비할 수 없다”라는 강력한 뜻을 선포하며 월트디즈니 코리아 본사 앞에서 시위를 진행하기도 하였다. 이처럼 무력 탄압을 한 홍콩 경찰에 대한 지지와 홍콩 중국 반환 축하 등과 같은 태도는 관람 거부 운동으로까지 이어지며 싸늘한 반응을 받는 상황이다. 영화 뮬란은 개봉 전에도, 개봉 후 현재까지도 논란의 중심에 서 있다. 각국의 인권운동가들은 뮬란 보이콧을 통해 인권 문제에 관심을 가져야 한다고 주장했다. 영화 뮬란의 보이콧 운동을 계기로 홍콩과 홍콩 민주화 시위에 대하여 자세히 알아보도록 하자. 홍콩 민주화 운동, 왜 일어났을까? 홍콩 민주화 시위가 일어난 홍콩은 어떠한 곳이며 왜 2019년인 현대에 민주화 시위가 일어났을까? 홍콩은 중화인민공화국의 특별행정구로 과거에는 광둥성 신안현에 속해있었으나, 1841년 아편전쟁 이후 영국의 식민지가 되었다가 1984년 중국과 영국의 연합성명에 따라 1997년 7월 1일에 주권을 회복하고 특별행정구로 지정되었다. 홍콩은 주권 회복 이후 중국의 영토에 속하지만 일국양제가 시행되고 있어 올림픽 등 국제 경기에 별도의 국가 대표 팀으로 참가하고 있으며, 일부 국제기구에 중국과는 별도의 회원 자격을 갖는 등 많은 부분에서 중국 본토와 분리되어 있다. 이러한 배경 속에서 일어난 홍콩 민주화 시위의 발단은 범죄인 인도법 반대 시위였다. 범죄인 인도법(송환법)은 중국 본토와 대만, 마카오 등 홍콩과 범죄인 인도 조약을 체결하지 않은 국가나 지역에도 범죄인을 인도할 수 있도록 하는 내용을 담고 있는 법이다. 이 법은 2018년 2월 대만에서 벌어진 20대 홍콩 남성이 대만에 같이 가던 홍콩인 여자 친구를 살해했지만 홍콩의 영국식 속지주의 원칙에 따라 타국에서 발생한 살인죄를 제대로 처벌하지 못했던 홍콩인 살인사건을 계기로 본격적으로 추진되었다. 2019년 홍콩 정부에서 대만과 중국, 마카오 등에서도 용의자 소환이 가능하도록 인도법 개정안을 마련하고자 하였으나 홍콩 시민들의 반대에 부딪혔다. 체제에 반했다는 이유로 부당하게 중국 본토로 송환하기 위해 인도법을 악용할 수 있다는 우려를 표시하면서 2019년 3월 31일 범죄인 인도법안에 반대하는 시위가 시작되었고, 점차 반중국 정서를 강하게 띠면서 민주화 시위로 이어지게 되었다. 무력탄압에 맞선 홍콩 시민들 시위는 2019년 6월 12일에 예정되어있던 법안의 2차 심의를 앞두고 더 거세졌다. 6월 9일 시위에서 시민들은 법안 처리가 예정되어 있던 입법회 건물 주변을 봉쇄하였고 이에 홍콩 정부는 폭동으로 간주하고 최루탄, 물대포 등을 사용하며 진압해 많은 부상자가 발생했다. 결국 계속되는 시위에 홍콩 정부는 범죄인 인도법안의 2차 심의를 미루었지만 시민들은 여기서 멈추지 않고 법안 연기가 아닌 완전 철회를 주장했고, 법안 진행 주도자인 캐리 람 행정장관의 사퇴를 요구하며 시위를 계속하였다. 이어 7월 21일에는 위안랑 지하철역에서 흰옷을 입은 남성들이 범죄인 인도법안 반대 시위자들과 시민들에게 무차별한 공격을 한 백색테러 사건이 일어나며 시위를 다시 확산시키는 계기가 되었으며, 7월 28일에는 대형 성조기가 등장하는 등 시위는 점차 강한 반중국 정서를 드러내게 되었다. 이에 7월 29일 홍콩 관련 업무를 총괄하는 중국 국무원 홍콩, 마카오 사무판공실에서는 홍콩 정부와 경찰에게 시위대의 폭력 행위에 강력 대응할 것을 주문했다. 여기서 그치지 않고 중국 정부에서는 8월 6일 홍콩 경찰에게 엄격한 법 집행을 주문하고 다음날에는 홍콩 시위를 색깔 혁명이라 규정했다. 홍콩시위대는 이 시위를 알리고자 8월 9일부터 11일까지 홍콩 국제공항에서 연좌시위를 진행하였는데 이 과정에서 시위 참여자 중 한 여성이 경찰이 쏜 고무탄에 오른쪽 눈을 맞아 실명위기에 처하자 분노한 시민들이 공항 입국장을 점거하여 대규모 결항 사태가 일어났다. 9월 4일 범죄인 인도법안을 공식 철회한다는 입장이 발표되었지만 시위대가 요구했던 ‘폭도’규정 철회, 체포된 시위대원의 무조건 석방 및 불기소, 경찰의 강경 진압에 대한 독립적 조사, 행정장관 직선제 시행 등의 다른 사항들은 받아들여지지 않았기에 시위는 장기화되었다. 10월 1일과 10월 4일, 경찰이 쏜 실탄에 18세 고등학생과 14세 소년이 맞았지만 경찰은 그 어떤 해명도 없이 이 두 학생을 폭동 혐의로 체포해가는 일이 발생했다. 심지어 10월 4일 홍콩 특별행정회의에서 긴급법 발동을 통해 복면금지법을 통과하여 기존의 홍콩의 역사상 시위들과 달리 경찰이 요구하면 복면을 벗고 얼굴을 보여주어야 했으며 그에 따른 리스크도 우려되는 상황이 발생했다. 홍콩 보이콧 선포식 (출처: 세계시민선언 홈페이지) 영화에서 더 나아가 홍콩 민주화 시위에 관심을 이러한 논란에도 <뮬란>을 영화라는 문화콘텐츠로 이해해야 한다는 의견도 존재한다. <뮬란>을 둘러싼 논란이 있다고 해서 영화 자체가 홍콩이나 인권 탄압 문제와는 직접적인 연관이 있는 것은 아니라는 것이다. 그러나 <뮬란> 보이콧 운동이 단순히 영화를 음해하려는 목적에서 시작된 것이 아니라는 것을 이해한다면, 절대 <뮬란>을 옹호할 수 없을 것이라는 의견 또한 팽팽하다. 인권탄압이 이뤄진 곳에서 촬영한 후 감사인사를 표하고, 민주화 시위의 무력진압을 옹호하는 배우들이 출연하는 영화를 지지하는 태도는 중국 정부의 횡포를 용인하는 것과 같다는 주장이다. 홍콩의 민주화 시위는 현재 코로나 때문에 잠시 주춤했지만 무장한 경찰들의 무차별적인 공격과 시위대의 대치는 아직도 진행되고 있다. 장정아 교수는 이런 홍콩 시위에 대해 “굉장히 고통스럽게 새로운 홍콩을 만드는 과정이다.”라고 하였다. 이렇게 100만 명이 넘는 홍콩 시민들이 국가와 경찰들 앞에서 목숨을 걸고 전하고자 하는 메시지는 무엇일까? 홍콩 시민들은 민주주의 체제와 국가의 부당한 대우에 반발하면서 우리가 당연히 여기는 일상 속에서 정부에 의존하기만 하는 것이 얼마나 위험한지, 자유와 민주주의를 얻기 위해 얼마나 많은 노력을 해야 하는지에 대한 경각심을 일깨워주고 있다. 우리도 민주화 운동을 통해 독재정권을 타도하고 자유를 되찾을 수 있었던 역사가 있기에 홍콩의 상황이 이질적이지 않다. 홍콩의 상황에 무관심했다면 이번 <뮬란> 논란을 전환점으로 삼아 적극적으로 관심 가지려는 자세를 갖추는 것은 어떨까? 윤소영 기자, 정유빈·이은영 수습기자

• 작성일 2020-10-12
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제 2020호외-4 호 색다른 관점으로 우리의 현실을 마주하다

영화와 드라마, 그리고 문학은 우리가 살고 있는 현실을 반영하기 마련이다. 우리의 과거를 담아내기도 하고, 우리의 현재를 투영하기도 하고, 때로는 우리의 미래를 예견하기도 한다. 코로나19가 창궐함에 따라 우리의 일상은 빠르게 파괴됐고, 혼란스러운 상황 속에서 많은 이들은 현재의 코로나19 사태와 유사한 소재를 다룬 소설, 영화 등에 집중했다. 가상의 현실 속에 그려진 우리들의 모습을 통해서 현재의 혼란을 이겨나갈 수 있는 방법을 찾게 될지도 모르기 때문이다. 현재 우리들의 모습을 가장 현실적으로 그려낸 작품들을 살펴보면서 전염병이 도래한 세상에서 앞으로 우리가 헤쳐 나갈 방향에 대해 고민해보도록 하자. -정부와 의료진들의 역할을 사실적으로 그려낸, 소설<전염병 : 대유행으로 가는 어떤 계산법>과 드라마<세계의 끝> 북태평양에서 어업 작업을 하던 선원들은 예상치 못한 돌발 상황이 생겨, 주변의 빙하를 깨뜨려 급하게 필요한 얼음들을 대체하게 된다. 그런데, 하필 선원들이 깨뜨린 빙하에는 수만 년 이상 잠들어있던 바이러스가 존재했고, 그 배에 탔던 선원들은 빙하 속에 들어있던 바이러스에 집단 감염되고 만다. 하지만 그 속에 면역을 가지고 있었던 생존자가 존재했고, 그는 다시 한국으로 돌아와 자신의 주변 사람들을 빠르게 감염시키기 시작한다. 한편, 최초 바이러스 감염 어선에서 빙하조각과 물고기를 넘겨받은 다른 어선에서도 집단으로 사망자가 생겨난다. 이에 정부는 최초 바이러스 감염 어선의 유일한 생존자를 찾기 위한 역학 조사를 실시하고, 바이러스의 확산과 백신을 찾기 위한 치열한 싸움을 시작한다. ▲ 역학조사팀이 감염자의 집에 들어가 역학조사를 실시하는 장면 (출처:JTBC‘세계의 끝’) 그리고, 이러한 소설<전염병 : 대유행으로 가는 어떤 계산법>을 원작으로 제작된 드라마가 바로 <세계의 끝>이다. 드라마 <세계의 끝>은 JTBC에서 2013년에 방영된 드라마로, 원작소설에서 나타난 특징들을 잘 살려 제작됐다. 특히나, 소설에서 그려진 의료진들의 모습에 집중하여 이야기를 전개해 나가는 것이 큰 특징이다. 질병관리본부를 중심으로 이야기가 전개되며, 그중에서도 역학조사팀을 주인공으로 하여 감염자의 이동 경로나 그들이 생활한 모든 것을 하나하나 다 조사하는 역학조사팀의 모습을 굉장히 사실적으로 그려내고 있다. 현 코로나19 사태로 인해 질병관리본부에 대한 관심이 높아지고 있는 지금, 질병관리본부의 역할과 그들의 노고에 대해 절실히 느낄 수 있는 작품이 아닌가 싶다. -마주한 우리의 현실, 넷플릭스<익스플레인 : 코로나바이러스를 해설하다> ▲ 순서대로 코로나19와 다른 바이러스들을 비교하는 장면, 백신을 연구하는 장면 (출처:넷플릭스 ‘익스플레인:코로나바이러스를 해설하다’) ▲ 순서대로 코로나19로 인해 심리적 불안을 겪는 장면, ‘우린 이겨낼 것입니다’라는 문구 (출처:넷플릭스 ‘코로나바이러스를 해설하다’) 넷플릭스 다큐멘터리 <익스플레인:코로나바이러스를 해설하다>는 총 3편으로 구성돼 있으며, 코로나19 창궐 이후 우리의 대처방안을 사실적으로 담고 있다. 1편 ‘팬데믹이 왔다’에서는 인류가 겪었던 그동안의 바이러스 역사를 바탕으로 현재의 코로나19에 대해 설명한다. 다른 바이러스와 코로나19를 비교하며 유사점과 차이점에 대해 설명하고 이를 바탕으로 코로나19의 위험성에 대해 경고한다, 또한, 이러한 코로나19로 인해 현재 도래한 ‘팬데믹’ 시대를 살아가는 사람들의 모습을 담아낸다. 2편 ‘백신을 찾아 달려라’에서는 바이러스의 전염을 막기 위해 ‘백신’의 역할이 얼마나 중요한지를 역설하며 2020년 4월을 기준으로 코로나19의 백신 연구가 어느 정도까지 진행됐는지 설명한다. 백신이 만들어지는 원리와 종류, 연구 절차 등에 대해 설명하며 백신이 우리 몸에 어떻게 작용하는지에 대해서도 자세히 담아내고 있다. 3편 ‘코로나19 대처법’에서는 팬데믹 시대를 어떻게 살아가야 하며, 어떻게 이겨내야 하는가에 대해 설명한다. 코로나 블루와 같은 전염병에 가져오는 불안과 공포에 대해 이야기하며 어떻게 하면 이러한 심리적인 고통을 이겨낼 수 있는가에 집중한다. 코로나19의 장기화에 따라 우리의 불안과 공포 역시 꾸준히 누적돼 가고 있는 상황에서 우리에게 가장 중요한 메시지를 담고 있는 것이 바로 3편이 아닐까 싶다. -우리의 현재 현실과 가장 닮은, 영화 <컨테이젼> ▲ 바이러스에 대한 경고의 메시지를 담은 ‘컨테이젼’의 포스터 (출처 : 네이버 영화) 홍콩으로 출장을 다녀온 베스는 다시 미국으로 돌아온 지 얼마 지나지 않아 발작을 일으키며 사망한다. 베스가 죽은 후 그의 아들도 베스와 같은 증상을 보이며 사망하고, 이를 기점으로 미국뿐만 아니라 전 세계적으로 사망자가 쏟아져 나온다. 미국 정부와 세계보건기구가 전염병의 확산과 최초 발생 경로를 찾기 위해 노력하고, 그러는 와중에 사회는 빠른 속도로 무너지기 시작한다. 2011년 9월에 개봉한 영화<컨테이젼>은 9년 전의 영화임에도 불구하고, 현재 상황을 예견이라도 한 듯 지금 우리의 현실과 무척 닮아있다. 전염병의 발생 경로와 확산 경로 등을 사실적으로 묘사했으며, 전염병의 확산에 따른 정부의 대책을 현실적으로 나타냈다. 무엇보다 갑작스러운 상황 속에서 혼란을 겪으며 빠른 속도로 무너져 내리는 사회의 모습을 생생하게 그려낸 작품이다. 가상의 설정임에도 불구하고, 우리는 이 작품을 통해 현재의 현실을 직시할 수 있다. 현재 코로나19라는 범국가적 재난 사태 속에서, 누구나 쉽게 공감할 수 있는 작품이자 영화 후반부에 사람들이 끝내 백신을 찾아내는 과정을 통해 우리에게 희망을 안겨줄 수 있는 작품이 아닐까 싶다. -마주한 현실 속에서 우리가 잊지 말아야 할 것 우리의 현실을 담은 작품들은 현재 우리의 상황을 색다른 관점에서 볼 수 있도록 만든다. 조금 멀리 떨어진 곳에서 전체적인 상황을 객관적으로 바라볼 수도 있고, 환자 혹은 의료진의 입장이 되어 전염병의 고통과 공포를 더 가까이서 느낄 수도 있다. ‘팬데믹’이라는 혼란스러운 상황 속에서 타인에 대한 이해와 연대는 그 무엇보다 중요하다. 환자와 그 주변인들의 고통을 이해해야만 전염병의 공포를 느낄 수 있을 것이며, 의료진들의 노고를 이해해야만 나 역시도 방역수칙을 잘 지켜야겠다는 다짐을 하게 될 것이다. 즉, 누군가가 겪고 있을 고통과 노고를 잊지 않고, 타인과의 연대를 잊지 않는 것. 이것이 ‘팬데믹’ 시대를 살아가는 우리가 이 혼란스러운 상황을 이겨낼 유일한 방법이 아닐까 싶다. 방효주 기자

• 작성일 2020-09-11
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제 2020호외-4 호 집콕족, 그들이 지루한 집콕생활을 이겨내는 방법 ​

-코로나19로 인해 늘어나는 ‘집콕족’ 코로나19의 확산으로 인해 ‘집 안에 콕 박혀 머무는 사람’, 이른바 ‘집콕족’들이 늘어나고 있다. 비말감염으로 확산되는 코로나19의 특성상 감염예방을 위해 타인과의 접촉을 최대한 자제하는 것이 중요하기 때문이다. 집에서 재택근무를 하는 사람들이 늘어났고 ‘사회적 거리두기’ 실천을 위해 자발적으로 외출을 자제하고 집에 머무는 것을 택하는 사람들이 많아졌다. 집에 있는 시간이 늘어나다 보니 사람들은 실내에서 즐길 수 있는, 혹은 시간을 때울 수 있는 취미활동을 찾아 나섰다. 한 때, 코로나 확산 초기에는 ‘달고나 커피 만들기’나 ‘수플레 팬케이크 만들기’와 같은 단순히 시간을 때우기 위한 ‘챌린지’ 형태의 활동들이 유행했으나 코로나19의 장기화에 따라 아예 하나의 취미를 정해두고 꾸준히 그것을 즐기는 사람들이 많아졌다. -각양각색의 실내 취미 생활 집콕족들이 요즘 즐기는 실내 취미 생활의 대표적인 예시로는 ‘비즈팔찌 만들기’가 있다. 전문적인 기술이나 값비싼 재료들이 필요하지 않으며 누구나 쉽고 간단하게 완성품을 만들 수 있다는 것이 특징이다. 전부터 유행하던 레트로 감성과 맞물려 더욱 인기를 끌고 있으며, 완성품을 자신이 직접 착용할 수도 있고 주변인에게 선물할 수도 있다는 것이 큰 매력이다. 그 밖에도 간단히 시간을 때울 수 있는 ‘직소 퍼즐’이나, 컬러링 북에 질린 사람에게 색다른 매력으로 다가올 수 있는 ‘피포 페인팅’도 많은 인기를 끌고 있다. ▲ 잘 팔리지 않는 농산물을 구매해 만든 요리 (출처:‘에브리타임’ 익명 제보) ▲ 십자수 (출처:‘에브리타임’ 익명 제보) ▲ 비즈공예 (출처:‘에브리타임’ 익명 제보) ▲ 순서대로 나노블록, 펠트 공예 (출처:‘에브리타임’ 익명 제보) ▲ 순서대로 수채화 색연필 일러스트, 태블릿 일러스트 (출처:‘에브리타임’ 익명 제보) ‘에브리타임’을 통해 실제 학생들이 집에서 즐기고 있는 ‘집콕 취미 생활’에 대해 알아본 결과, 십자수, 나노블록, 각종 일러스트와 공예, 단체 영상통화를 통한 친구들과의 댄스 대결 등 다양한 실내 취미 생활을 즐기는 학생들의 모습을 확인할 수 있었다. 한 학생은 ‘코로나로 인해 집콕만 하게 되면서, 요리에 재미를 붙이게 됐다. 특히 학교나 기업에 납품 예정이었던 농산물들이 팔리지 않고 있다고 하여, 이러한 농산물들을 주로 구매하면서 농가 살리기 프로젝트에도 참여하고 맛있는 요리도 해 먹는 중이다.’라며 자신의 의미 있는 취미 생활을 소개하기도 했다. -새롭게 떠오르는 문화생활 가이드 집콕족들의 증가에 따라 각양각색의 실내 취미 활동들이 떠오르고 있는 가운데, 아직 마땅한 취미 활동을 찾지 못했거나 기존의 취미 활동에 질린 사람들도 있을 것이다. 자신만의 실내 취미 활동을 찾는 중이라면 지금부터 소개할 작품, 취미 활동에 집중해보도록 하자. # 추천 도서 부문, <집안일이 귀찮아서 미니멀리스트가 되기로 했다> 집콕족의 등장으로 다양한 창작활동이 새롭게 떠오르고 있는 가운데, 우리의 일상생활에 이미 자리 잡고 있었던 활동들이 외면 받는 모습을 볼 수 있었다. ‘독서’는 우리에게 있어서 가장 쉽고 간편하게 즐길 수 있는 여가활동이지만, 스낵 컬처 기반의 활동이 유행을 선도하면서 책이 오히려 부담스러운 여가 활동으로 느껴져 왔다. 그에 따라 최근 발행되는 도서들은 성인 대상 도서임에도 불구하고 글을 최소화하며 최대한 간단히 표현하는 방식으로 나아가고 있다. 짧은 시간 내에 유익한 정보를 얻을 수 있는 집콕족을 위한 도서들을 몇 권 추천하고자 한다. ▲ 책<집안일이 귀찮아서 미니멀리스트가 되기로 했다> (출처:인스타그램 simple_list) 집에 머물며 자연스럽게 늘어나는 살림들, 외면해왔지만 방 구석구석 삶의 흔적들이 많이 남아있을 것이다. 지금의 우리에게 필요한 “미니멀 라이프”를 담은 책, 「집안일이 귀찮아서 미니멀리스트가 되기로 했다」에는 집콕족들에게 꼭 필요한 삶의 팁이 담겨있다. 비워도 비워도 계속 다시 채워지는 맥시멀리스트 리필라이프에 지겨운 분들에게 권장하는 책이다. ▲ 책<적당히 가까운 사이> (출처: 인스타그램 choi_choding) 주로 혼자 보내는 시간이 늘어나며 우리는 더욱 타인과의 관계에 연연해하고 서로의 신뢰가 필요한 상황이 되었다. 전처럼 얼굴을 마주 보며 이야기할 시간은 줄었지만, 이 책을 통해 ‘관계’에 대해 알아가고, 서로에게 더욱 소중한 사람이 되길 바라며 책을 권장한다. # 추천 웹툰 부문, 조석 작가의 <후기> 혀노 작가의 <별이삼샵> ‘웹툰’은 앞서 언급한 스낵컬처의 대표적인 시스템이다. 디지털 시대를 거친 지금, 아날로그적 만화책이 웹과 접목되어 탄생한 웹툰은 코로나19 확산이 지속됨에 따라 끊임없이 성장해 나가고 있다. 모바일과 pc에서 볼 수 있으며 무료로 사용할 수 있다는 점이 웹툰의 가장 큰 장점이다. 쉽고 간단하게 즐길 수 있기에 몇 가지 웹툰을 추천하고자 한다. ▲ 웹툰<후기> (출처:네이버 웹툰) 14년간 사랑받았던 작품인 「마음의 소리」의 작가, 조석이 이번 8월 10일에 후속작을 발표했다. ‘무가지에 연재되던 삼류 소설이 사실은 누군가의 살인 후기였다!’라는 콘티뉴이티로 스릴러 장르의 웹툰이다. 더위로 지친 여름, 힘들고 화나는 일도 많겠지만 조석 작가의 ‘후기’로 인해 조금이나마 즐거움을 주고자 이 작품을 추천한다. 코미디 만화의 대가라고 불리는 조석 작가의 스릴러 웹툰 역시 기대를 저버리지 않는 작품이다. 현재 3화분의 연재가 되고 있는 상황이며, 스릴러를 좋아하시는 분들에게 권장한다. ▲ 웹툰<별이삼샵> (출처:네이버 웹툰) 모두가 겪어온 고교 시절은 추억이 되었고, 우리는 살면서 한 번쯤은 그 시절을 그리워하곤 한다. ‘별이삼샵’은 많이 알려지지 않은 작품이지만, 스토리 구성력이 탄탄하고 몰입도가 높은 작품이다. 이렇게 과거를 되돌아볼 시간이 주어진 지금, 지난 추억들을 회상하며 좀 더 나은 자신으로 성장하고자 이 작품을 추천한다. ‘발신자 제한번호로 그녀에게 마음을 전했던 이야기’라는 콘티뉴이티로 장르는 드라마이며, 고등학생들의 학원물을 담고 있다. 당시 배경을 2000년대로 설정하여 엔틱한 분위기, 흔히 일컫는 싸이월드 감성 특유의 느낌을 잘 살려낸 작품이다. 일상물을 좋아하는 사람들에게 추천한다. # 추천 예술 부문, 코픽 아트와 오일파스텔 ▲ 코픽 아트 (출처:인스타그램 kazuza_arts) ▲ 오일 파스텔 아트 (출처:유튜버 ‘오후의 시아’) 집콕족들이 증가함에 따라 실내에서 혼자 즐길 수 있는 예술 산업이 부흥하고 있다. 특히 간단하고 독특한 드로잉 도구를 이용해 그림을 그리는 활동이 인기를 끌고 있는데, 대표적인 예시가 바로 ‘코픽 아트’와 ‘오일 파스텔 아트’이다. 코픽 아트는 코픽 마커를 이용해 그림을 그리는 것으로, ‘마커’라는 단순한 재료로 독특한 질감과 색감을 표현할 수 있다는 것이 큰 매력이다. 오일 파스텔 아트는 오일 파스텔이 일반 파스텔에 비해 가루가 날리지도 않고 색감을 표현하기도 훨씬 쉬워 파스텔 초보자들에게 인기가 많다. 유튜브 등에 강의 영상도 많이 올라오기 때문에 누구나 쉽게 입문할 수 있다. -집콕족들의 등장에 따른 취미 시장의 변화 집콕족들이 늘어나며 새로운 예술 시스템이 도입되고 있다. 코로나19가 발생하기 전에는 전시회와 미술관 등 관람형 예술 중심이었던 반면, 코로나19가 지속됨에 따라 직접 창작해나가는 참여형 예술로 변화되었다. 특히 집에서 혼자 할 수 있는 공예들이 유행을 타고 있으며, 디지털 시대에 따른 여러 콘텐츠들과도 접목되어 새로운 예술 산업의 양상이 뚜렷해지고 있다. 예술 관련 전공자, 전문가가 아니더라도 쉽게 따라 하며 관심을 갖는 사람들이 많아졌고, 코로나19로 인해 시작된 집콕 열풍으로 우리 모두의 삶의 방식이 변화하고 있다. 방효주 기자, 김채연 수습기자

• 작성일 2020-09-11
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제 2020호외-3 호 살아 숨 쉬는 전통 목공예 작품, 그 목소리를 들어 볼까?

우리 대학 서울캠퍼스 미래백년관 기획전시실과 상명대학교박물관 기획전시실에서 6월 8일부터 11월 30일까지 목공예특별전을 개최한다. 문화체육관광부에서 주최하고 (사)한국대학박물관협회에서 주관, 상명대학교박물관이 운영하는 이번 특별전은 전 국민이 참여 가능한 만큼 목공예의 특성을 살린 ‘안식과 휴식’을 테마로 하여 조선시대 안채와 사랑채 속 목공예 작품을 무료로 즐길 수 있다. 목공예 특별전 개최 우리나라에는 예로부터 각종 건물과 그 안에 비치하는 기물을 나무로 만들어 사용하였다. 우리의 가구는 아담하고 따사로운 주거의 분위기에 맞도록 단순화시키면서 허식을 피하고 절제된 소박한 느낌을 준다. 목공예는 살아 숨 쉬는 나무의 특성을 최대한 살린 예술작품으로, 못을 사용하지 않고 모양을 잡아 틈을 맞추어 완성하는 것이 특징이다. 덕분에 완성된 목공예 작품 또한 나무처럼 공간에 생기와 활력을 불어 넣어주는 역할을 한다. 목공예는 현대까지도 그 우수성과 가치를 인정받아 꾸준하게 작품 활동이 이어져 오고 있으나, 막상 그 우수성과 가치를 모르는 경우가 일반적이다. 그렇기 때문에 목공예의 기반이 되는 나무와 조선시대 목공예 작품을 소개하는 이번 ‘목공예특별전’의 의의가 크다. 따뜻하고 평안한 안식의 공간, 미래백년관 기획전시실에서 만나는 목공예의 매력 미래백년관 기획전시실은 B1층 서점의 맞은편에 위치하고 있다. 미래백년관 기획전시실은 매주 화요일~금요일 10:00 ~ 17:00에 관람이 가능하며 점심시간은 12:00~13:00다. 휴관일인 월요일, 주말, 공휴일에는 전시를 운영하지 않으며, 곧 다가올 하계 방학 동안에는 관람시간을 단축하여 10:00~15:00 동안 전시를 운영하니 주의하기 바란다. 미래백년관 기획전시실의 모습 미래백년관 기획전시실에서는 따뜻하고 평안한 안식의 공간인 안채의 목공예들을 만나볼 수 있다. 가마와 노리개, 좌경이나 다식판 등 조선시대 양반 여성들이 사용했던 목공예 작품들이 전시되어 있는 것이 특징이다. 먼저 전시회 도입에서는 향나무, 회화나무, 음나무, 참죽나무, 배나무, 소나무, 먹감나무, 물푸레나무, 느티나무, 오동나무 총 10개의 나무의 쓰임새에 대해 소개하고 있다. 실제 재단된 나무 자재를 함께 배치하여 관람객이 직접 나무의 특성을 촉감을 통해 느낄 수 있도록 한 것이 인상적이다. 나무의 쓰임새 눈에 띄는 작품은 사진 속 9번의 ‘목안’이다. 목안은 전통혼례에서 신랑이 신부집에 가서 처음 행하는 의례인 전안례에서 사용되는 것으로, 쉽게 말하면 나무로 만든 기러기이다. 기러기의 머리는 몸과 같이 만들기도 하지만 따로 만들어 몸통에 구멍을 파 끼워 완성하기도 한다. 혼례 때 기러기를 사용하는 이유는 바로 기러기의 금슬이 좋기 때문이다. 기러기는 제 짝이 죽으면 다른 상대를 찾지 않고 따라 죽거나 평생을 혼자 사는 새로, 부부의 연을 맺는 혼례에서 상징성을 부여하기 위해 사용한 것이다. 이 기러기는 평소에는 사진 속 모습처럼 나란히 앞을 보고 있는데, 만약 기러기를 서로 마주보게 둔다면 그 날 밤을 함께 보내고 싶다는 의미를 은밀히 전달하는 것이라고 한다. 안채의 모습 뒤주 또한 인상적이다. 미래백년관 기획전시실에는 먹감나무로 만든 뒤주가 전시되어 있다. 이는 20세기에 만들어진 것이다. 뒤주는 곡식을 보관하는 용도로 찬방이나 대청에 두고 사용하였다. 그중에서도 먹감나무 뒤주는 하단에 찬장을 두어 반찬과 그릇을 보관하는 기능을 겸했다. 이 뒤주는 바로 영조의 아들이자 정조의 아버지였던 사도세자가 갇혀 죽음을 맞이한 곳으로 성인 여성도 들어가기 힘든 크기의 뒤주에서 사도세자가 얼마나 고통스러운 죽음을 맞이했을지 그 비통한 마음을 조금이나마 느낄 수 있다. 소통과 휴식의 공간, 상명대학교박물관 기획전시실에서 느끼는 목공예의 숨소리 상명대학교박물관은 평창동에 위치한 스뮤 기숙사와 시설을 함께 사용하고 있다. 코로나로 인해 자가 문진표를 작성한 뒤 3층의 행정실에 제출하면, 1층의 기획전시설에서 ‘목공예특별전’을 만나볼 수 있다. 박물관 기획전시실은 미래백년관과 달리 월요일~금요일 10:00~17:00에 관람이 가능하다. 하계방학에는 마찬가지로 15:00로 관람시간을 단축하여 운영하며 휴관일은 주말과 공휴일이다. 상명대학교박물관 기획전시실에서는 소통과 휴식의 공간인 사랑채의 목공예 가구와 도구들을 만나볼 수 있다, 조선시대 양반 남성들이 사용했던 붓과 벼루, 독서대 등을 만나볼 수 있는 것이 특징이다. 먼저 전시회 도입에서는 느티나무, 먹감나무 등 미래백년관에서도 만나볼 수 있는 10개의 나무에 대해 소개하고 있다. 나무의 쓰임새 박물관 전시에서 눈에 띄는 것은 사진 속 7번 작품인 경상이다. 경상은 본래 사찰에서 불경을 얹어 놓고 읽는 데 쓰였던 상에서 유래한 것으로, 조선시대에는 일반적인 서안으로 사용되는 경우가 많았다. 상판의 양쪽은 두루마리처럼 말아 올려 있어 경상 위 물건들이 굴러 떨어지는 것을 방지하였다. 생김새가 소반과 비슷하나, 그 용도가 다르다는 차이가 있다. 사랑채의 모습 거문고 또한 눈에 띈다. 이번 목공예특별전에는 19세기의 거문고가 전시되어 있다. 이 거문고는 이웃나라에서 유례를 찾기 힘든 한국 고유 현악기이다. 142cm에 달하는 거문고의 위용을 전시에서 생생하게 느껴볼 수 있다. 거문고의 모습 알아두면 좋은 사소한 관람 포인트! - 첫째, 향긋한 솔방울과 나무조각 양 전시관 곳곳에는 솔방울과 나무 조각들이 들어있는 바구니가 놓여있는 것을 볼 수 있다. 이 나무 조각의 정체는 바로 편백나무로, 관람객들이 전시를 보는 내내 나무의 향을 맡으며 목공예 작품을 생생하게 느끼고, 또 심리적으로 안정을 느낄 수 있도록 마련한 것으로 박물관의 사소하지만 재치 있는 배려와 센스를 느낄 수 있다. 전시장에 들어서는 순간 편안한 나무 냄새를 느낄 수 있으니 바구니가 전시장 어디에 놓여 있는지 찾아보며 전시를 관람하는 것도 재미를 배가시키는 방법이 될 것 같다. 편백나무와 솔방울 - 둘째, 셀프체험 ‘내 ID 木 나무호패’ 양 전시관에는 셀프 체험을 할 수 있는 공간이 마련되어 있다. 체험의 이름은 ‘내 ID 木 나무호패’로, 조선시대에 신분증 역할을 하던 호패를 직접 만들어 볼 수 있는 체험이 준비되어 있다. 호패란 조선시대 16세 이상 남성들이 차고 다닌 신분증이다. 나라에서 인구수를 파악하고 신분을 증명하기 위함으로, 사람의 신분과 시대에 따라 기재 내용이 다르다는 것이 특징이다. 남성은 물론이고 만 18세 이상의 모든 성인에게 발급하는 오늘 날의 신분증, 주민등록증과는 조금 다르다. 이번 체험에서는 두 신분증을 비교하고 직접 호패를 만들어 볼 수 있도록 하였다. 우리 대학 학생은 물론이고 모든 사람들이 참여 가능하며 무료로 즐길 수 있는 체험이다. 체험의 내용은 간단하다. 먼저 마음에 드는 문양을 골라 호패에 그림을 그리고 원하는 대로 채색한다. 자신의 인적사항을 적고 마지막으로 매듭을 지으면 자신만의 호패를 완성할 수 있다. 사용한 도구는 제자리에 두고 쓰레기는 직접 쓰레기통에 버리는 매너는 체험 후 필수적인 매너다. 호패 만들기 체험 - 셋째, 안채와 사랑채 양 전시관은 모두 목공예를 전시하고 있지만 미래백년관은 안채를, 박물관에서는 사랑채를 구현하고 있다는 점에서 차이가 있다. 공간의 주인이 다르기 때문에, 전시물들의 성격도 상반된다는 것이 특징이다. 안채와 사랑채가 무엇인지 알고 전시를 본다면, 이번 전시의 의도를 더욱 잘 느낄 수 있을 것이다. - 넷째, 전시해설을 듣고 싶다면? 이번 ‘목공예특별전에는 전시해설이 준비되어 있다. 그러나 이 전시해설은 단체 대상이며, 반드시 일주일 전에는 예약을 해야 들을 수 있다. 해설 없이도 전시의 매력을 충분히 느낄 수 있지만, 해설과 함께 풍부한 전시를 감상하고 싶다면 코로나 예방 수칙을 준수하여 단체 해설 예약을 진행하자. 전시를 즐기는 또 다른 방법, 연계 프로그램 이번 ‘목공예특별전’은 전시 이외에도 다양한 연계 프로그램이 준비되어 있어 전시를 더욱 복합적으로 즐길 수 있다. 먼저 ‘나무木가구의 조형성‘ 강연이다. 강연은 총 두 번으로, 10월 5일 18;30~20;00에 진행되는 1차 강연의 주제는 ’한옥과 전통가구‘로 한국전통문화대학교 무형유산학과의 최공호 교수가 강연을 맡는다. 그 다음 날인 10월 6일 18:30~20;00에 진행되는 2차 강연의 주제는 ’목공예의 어제와 오늘‘이며 우리대학 미술학부 생활예술전공의 곽철안 교수가 강연을 맡는다. 1차와 2차 강연 모두 우리대학 밀레니엄관에서 90분 간 진행되며 무료로 강연을 들을 수 있다. 둘째로 체험이 마련되어 있다. 상시로 참여할 수 있는 셀프 체험 이외에도 ‘뚝딱뚝딱! 나무木공작소’를 주제로 한 체험이 6월 8일~11월 30일에 예정되어 있다. 상명대학교박물관 세미나실에서 진행되는 체험에는 초등학교부터 성인까지 다양하게 참여할 수 있다. 체험에 참여하게 되면 무료로 편백나무 연필꽂이 만들기를 할 수 있을 뿐더러 목공예 관련 강의까지 들을 수 있다. 단, 반드시 예약이 필요하며 예약은 단체만 가능하다. 마지막으로 목공예 답사에 함께 할 수 있다. ‘도심 속 나무木향기’를 주제로 떠나는 답사는 우리대학 미래백년관 기획전시실에서 출발하여 북촌전통공예체험관과 북촌한옥마을, 한국가구박물관을 둘러보고 다시 우리대학으로 돌아오는 순서로 진행된다. 체험과 마찬가지로 초등학생부터 성인까지 두루 참여할 수 있으며 참가비 1만원을 내고 7~8시간의 답사를 경험할 수 있다. 단, 답사 또한 단체만 예약이 가능하다. 프로그램 신청기간은 마감 종료 시 까지이므로 프로그램을 예약하고 싶거나 문의하고 싶은 내용이 있다면 상명대학교박물관 측으로 연락하면 된다. 체험 및 답사 참가 일시는 조율 가능하며 프로그램 내용은 박물관 사정에 따라 변경될 수 있다. 이번 목공예특별전의 담당자는 “전시 외에도 다양한 프로그램들이 준비되어 있으니 학생들이 관심을 가지고 참여했으면 좋겠다.”고 말하며 학생들의 관심을 독려했다. 코로나로 몸도 마음도 지친 이때 살아 숨 쉬는 나무를 느끼며 휴식을 취해보는 것을 어떨까. 윤소영 기자·지수아 수습기자

• 작성일 2020-06-18
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